Giancarlo Ossola -Pittura di "contaminazioni"

Giancarlo Ossola a Spazio Tadini di Milano.
Pittura di "contaminazioni".

L'immagine codificata più canonica che si abbina al  lavoro

di  Ossola  è  quella  di  una  pittura  dell'abbandono,   della 

desolazione,  dei  luoghi  in cui è cessata l'attività  umana e 

che  hanno  sofferto  di  una marginalizzazione  da parte del

consesso  sociale.  Sovente si  è dato di questi soggetti una

lettura  nell'ottica  del  disagio  della  vita  moderna, o della 

caduta   della   civiltà   delle  macchine,  o  della  solitudine

dell'uomo moderno. Non è una lettura errata, ma può essere

arricchita se si guarda lo sviluppo del suo percorso artistico

tenendo sullo sfondo le affermazioni dell'artista stesso 

sulla

sua pittura. (...)

Ci  si  renderà conto che, accanto a un Ossola che dipinge 

gli interni,  che  si è interessato all'archeologia  industriale,

esiste una importante fase del suo lavoro, fra la metà degli

anni  Cinquanta  e  l'inizio  degli  anni  Settanta,   in  cui si 

annida una vitalità brulicante e sotterranea che  contamina

le  cose  inanimate,  le  connota  tramite un colore denso e

pastoso di una fisiologia organica e  ne  fa oggetti con una 

nuova consistenza.

Già allora,  in tele e grafiche che denunciano reminiscenze

delle istanze "barocche" dello spazialismo, era attirato dal

dettaglio  minimo,  marginale,  di cui coglieva,  con segno

rapido  e  gestuale,  l'aspetto  instabile  e  metamorfico.

Era l'artista stesso a  scrivere,  nel 1968, che  " gli oggetti

si  dilatano  e  si contraggono continuamente",    a  cui  si 

può    accostare    una   acuta   osservazione  di  Fabrizio 

Dentice   dello  stesso  anno:   "  In Ossola c'è una qualità

di  scienziato  seicentesco.   Si   porta   dentro   il  ricordo

degli alberi,  si porta a casa   il fungo raccolto ai  

margini 

del fosso, lo posa a disseccare sotto gli  

occhi su un foglio

bianco.   Le  immagini,  i  

ricordi  precisi  e  penetranti, si 

sommano  e si separano,   

ricreano  l'oggetto  ideale  che

viene confrontato e  

misurato con la realtà e le situazioni".

Non ci si è mai interrogati abbastanza su quanto conti, per 

Ossola  come  per  molti  pittori  della sua generazione, lo 

stimolo   della  pittura  del  Seicento :  è  la  tradizione   di 

Cerano  e  Crespi,  ma soprattutto di Magnasco,  a fare da 

retroterra culturale, su cui andavano a innestarsi le  novità 

dirompenti e sconvolgenti  portate da  Bacon e Sutherland. 

Tutto questo poi , andava a conciliarsi con la pratica

dell'Informale.

Negli scritti di Ossola infatti, rimane costante l'attenzione

verso le "contaminazioni dell'informale",  cioè per  quelle

espressioni  figurative,  come  la  sua,  in cui agiva come

modo  di  esprimersi  quella  gestualità   libera  e  ribelle, 

seppur ricondotta a un soggetto rappresentativo.

E' con queste premesse  che si arriva agli interni  ( per lo

più interni abbandonati) e alle industrie,  luoghi marginali

prediletti in quanto spazi  che si sottraggono al  controllo

umano  ma  gremiti  di  presenze  in  mutamento: 

" L' identità segno-materia" scriveva l'artista nel 1986 

" è  il  flusso  vivo che popola  le fredde geometrie, le 

dissemina di rapidi coaguli organici leniti dalla luce".

In questo modo poteva esprimersi più compiutamente

uno dei tratti che  l'artista,  ironicamente,  identificava

come  peculiari del  nostro tempo:  la  "stratificazione 

epica dei rifiuti".

Testo di Luca Pietro Nicoletti