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Giancarlo Ossola a Spazio Tadini di Milano. Pittura di "contaminazioni". L'immagine codificata più canonica che si abbina al lavoro di Ossola è quella di una pittura dell'abbandono, della desolazione, dei luoghi in cui è cessata l'attività umana e che hanno sofferto di una marginalizzazione da parte del consesso sociale. Sovente si è dato di questi soggetti una lettura nell'ottica del disagio della vita moderna, o della caduta della civiltà delle macchine, o della solitudine dell'uomo moderno. Non è una lettura errata, ma può essere arricchita se si guarda lo sviluppo del suo percorso artistico tenendo sullo sfondo le affermazioni dell'artista stesso sulla sua pittura. (...) |
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Ci si renderà conto che, accanto a un Ossola che dipinge gli interni, che si è interessato all'archeologia industriale, esiste una importante fase del suo lavoro, fra la metà degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Settanta, in cui si annida una vitalità brulicante e sotterranea che contamina le cose inanimate, le connota tramite un colore denso e pastoso di una fisiologia organica e ne fa oggetti con una nuova consistenza. |
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Già allora, in tele e grafiche che denunciano reminiscenze delle istanze "barocche" dello spazialismo, era attirato dal dettaglio minimo, marginale, di cui coglieva, con segno rapido e gestuale, l'aspetto instabile e metamorfico. Era l'artista stesso a scrivere, nel 1968, che " gli oggetti si dilatano e si contraggono continuamente", a cui si può accostare una acuta osservazione di Fabrizio Dentice dello stesso anno: " In Ossola c'è una qualità di scienziato seicentesco. Si porta dentro il ricordo degli alberi, si porta a casa il fungo raccolto ai margini del fosso, lo posa a disseccare sotto gli occhi su un foglio bianco. Le immagini, i ricordi precisi e penetranti, si sommano e si separano, ricreano l'oggetto ideale che viene confrontato e misurato con la realtà e le situazioni". |
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Non ci si è mai interrogati abbastanza su quanto conti, per Ossola come per molti pittori della sua generazione, lo stimolo della pittura del Seicento : è la tradizione di Cerano e Crespi, ma soprattutto di Magnasco, a fare da retroterra culturale, su cui andavano a innestarsi le novità dirompenti e sconvolgenti portate da Bacon e Sutherland. Tutto questo poi , andava a conciliarsi con la pratica dell'Informale. |
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Negli scritti di Ossola infatti, rimane costante l'attenzione verso le "contaminazioni dell'informale", cioè per quelle espressioni figurative, come la sua, in cui agiva come modo di esprimersi quella gestualità libera e ribelle, seppur ricondotta a un soggetto rappresentativo. |
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E' con queste premesse che si arriva agli interni ( per lo più interni abbandonati) e alle industrie, luoghi marginali prediletti in quanto spazi che si sottraggono al controllo umano ma gremiti di presenze in mutamento: " L' identità segno-materia" scriveva l'artista nel 1986 " è il flusso vivo che popola le fredde geometrie, le dissemina di rapidi coaguli organici leniti dalla luce". In questo modo poteva esprimersi più compiutamente uno dei tratti che l'artista, ironicamente, identificava come peculiari del nostro tempo: la "stratificazione epica dei rifiuti". Testo di Luca Pietro Nicoletti |
